“Il nuovo vestito dell’imperatrice” di Alice Bossi è uno spettacolo per il giovane pubblico che rilegge in chiave contemporanea e femminile la celebre fiaba di Andersen. Caterina è una giovane imperatrice cresciuta sotto il controllo di uno specchio magico, che ne regola aspetto e comportamento secondo rigidi ideali di perfezione. Nel giorno del suo compleanno riceve un vestito magico che la costringerà ad affrontare paure ed insicurezze. Attraverso il linguaggio del corpo e una clownerie poetica e ironica, lo spettacolo riflette sui modelli estetici e di genere, invitando a riconoscere il peso del giudizio sociale e a costruire liberamente la propria identità.

Selezionato al Festival Segnali 2025 – Teatro ragazzi contemporaneo

Selezionato tra i migliori spettacoli 2025 su KLP Teatro 

https://www.alicebossi.it/

Juan Pino – Tropico del Cancer  Salterio, percussioni, canto, sintetizzatori 

L’universo sonoro minimalista di Juan Pino è un viaggio tra tradizione, sperimentazione, sogni e radici. Il musicista locarnese dalle origini ecuadoregne, attivo da anni in Danimarca, fonde le suggestioni raccolte nei suoi viaggi dalle Ande al Gange. Marimba, kalimba, sintetizzatori e percussioni creano un paesaggio musicale organico: ora nudo e acustico, ora elettronico, caldo, caotico ed etereo. Spesso intrecciato a danza, teatro e installazioni, il progetto Tropico del Cancer propone concerti sempre diversi, unici e site-specific, guidati da un’intensa vena improvvisativa. Un’esperienza immersiva e poetica arricchita dai brani del suo recente lavoro discografico uscito nel 2025.

https://juanpino.dk/music/tropicodelcancer.html

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=ZjCURbUSAig

Duo Sada / Tunisia – Italia: 

Sarra Douik – voce e oud,  Marco Centasso – contrabbasso

Nato nel 2023 dall’incontro tra Sarra Douik e Marco Centasso, Sada è un duo acustico che dà vita a un dialogo musicale attraverso il Mediterraneo. La “risonanza” — significato della parola araba Sada — si incarna nel calore del legno dei due strumenti, che intessono storie antiche e vive tra memorie e suggestioni. L’intreccio tra una voce sognante e il confronto costante tra oud e contrabbasso crea una conversazione intima e profonda. Da questo incontro nasce un’identità sonora unica, capace di dare spazio a chi ha bisogno di farsi ascoltare. Sada è un ponte tra culture e un invito a percepire, oltre le parole, l’eco di racconti capaci di attraversare mari e confini.

La scurdära / Ticino – Sicilia

Mattia Mirenda – voce, chitarra, mandolino, organetto;  Valentina Castiglione – voce, fisarmonica, percussioni

La scurdära si ispira a cunti, canti e danze di Sicilia, Italia e Ticino, con l’obiettivo di valorizzare la musica delle nostre radici. Attraverso ballate, mandolinate e strumenti a mantice, emergono temi universali come l’emigrazione e l’amore, testimoni di un’unione tra popoli e culture. In questo crossover umano e musicale, i legami tra nord e sud si rivelano naturali e continui, intessendo storie di santi, lavoratori e innamorati. Il concerto diventa un messaggio esplicito della diversità come ricchezza e un omaggio alle e agli emigranti di ogni generazione. Suoni e contaminazioni che risvegliano il DNA del nostro unico, grande popolo umano.

Riccardo Tesi / Italia

Un gigante della musica internazionale, definito da Folk Roots come “The Pope of the accordion”, Riccardo Tesi è uno dei pionieri della riscoperta dell’organetto diatonico in Italia. Strumentista dalle eccezionali doti tecniche, ha tracciato una nuova strada nell’approccio alle musiche tradizionali e alla composizione contemporanea, portando lo strumento popolare ben oltre i propri confini. Nella sua quarantennale carriera ha collaborato con le figure più prestigiose della world music (Caterina Bueno, Elena Ledda), del jazz (Gabriele Mirabassi, Gianluigi Trovesi), del rock (Piero Pelù) e della grande canzone d’autore, affiancando maestri come Fabrizio De André, Ivano Fossati e Giorgio Gaber. 

http://www.riccardotesi.com

Regia e drammaturgia di Marco Cupellari /PMT e Valérie Cros /IBAO
con Sara Bocchini, Nelly Cazal, Ettore Chiummo, Tahaa Lopez, Ashvin Virassamy

Quanti passi hai fatto e quanti ne farai ancora? Trasciniamo e puntelliamo la nostra storia senza accorgerci che l’umanità intera si ritrova sullo stesso cammino, con passi fragili che sanno di polvere e mare. In scena 5 interpreti e una scrittura poetica fatta di risonanze inattese. Corpi, lingue e gesti eterogenei disegnano un’unica grande storia, che diventa leggibile man mano che si manifesta. “Il sale sulle scarpe” è il frutto dell’incontro improbabile tra la Svizzera e La Réunion: uno scambio artistico e culturale iniziato 4 anni fa e il desiderio comune di creare un corpo collettivo. Uno spettacolo corale che interroga e spinge il concetto di identità oltre la contrapposizione, riscoprendolo come sistema di relazioni che unisce tutto il vivente e attraversa la geografia e la storia.

https://perpetuomobileteatro.ch/it

Interpreti: Sara Bocchini, Nelly Cazal, Ettore Chiummo, Tahaa Lopez, Ashvin Virassamy

Collaborazioni artistiche: Didier Ibao, David Labanca, Martina Sosio

Regia e drammaturgia: Marco Cupellari e Valérie Cros

Testi e drammaturgia: Kenneth George e Marselino Méduse

Composizione e musica dal vivo: Dario Miranda

Costumi e oggetti di scena: Juliette Adam

Ricerca plastica: Sara Bocchini, Nelly Cazal, Martina Sosio

Disegno luci: Raphael Vuilleumier / Tecnico tournée: Simone Torchio

Foto e Video: Vincent Laborde

Co-produzioni: CDNOI – Centre dramatique national de l’océan Indien, La Réunion (FR); Théâtre Les Bambous, Scène conventionnée d’intérêt national, Art e creation, La Réunion (FR); Le Manège, Scène nationale transfrontalière, Maubeuge (FR); Théâtre de Lorient, Centre dramatique national, Lorient (FR).

Collaborazioni: Spazio ELLE, Locarno (CH) e Théâtre Vladimir Canter, La Réunion (FR).

Produzione sostenuta da: Città di Locarno; Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos; Pro Helvetia, Fondazione svizzera per la cultura; Fondazione Ernst Göhner; DAC Réunion / Ministère de la Culture; Région Réunion; Département de La Réunion. PerpetuoMobileTeatro beneficia del sostegno all’attività annuale da parte della Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos. La Konpani Ibao beneficia del sostegno della DAC Réunion / Ministère de la Culture nell’ambito del finanziamento alle compagnie convenzionate; è compagnia associata del CDNOI – Centre dramatique national de l’océan Indien, La Réunion (FR).

Residenza di creazione nata dalla collaborazione tra OSA!, Spazio ELLE e Accademia Teatro Dimitri, il progetto accompagna giovani artiste e artisti nel passaggio dalla formazione alla scena professionale, valorizzando il dialogo tra formazione, ricerca e produzione artistica. In questa edizione sono presentati due lavori: Of Cups and Stars di Tim Frey, ispirato al Cappellaio Matto di Lewis Carroll, esplora con ironia e poesia il bisogno di interpretare il mondo e dare ordine alla realtà, tra umorismo, solitudine e immaginazione. La Tête Légère, di Laila Ponader, prende spunto dalla figura di Maria Antonietta per interrogare i concetti di libertà, dignità e leggerezza, evocando una protagonista sospesa tra storia e desiderio.